lunes, 16 de diciembre de 2013

¿PARA QUÉ SIRVE LA NARRATIVA?



Por Ángel Velázquez Callejas.


Desde un punto de vista filosófico (no hay otra manera de concebir el concepto “narrativo” de la literatura), la narrativa se puede dividir en tres niveles: positivista, fenomenológico y religioso (místico). Lo que se denomina “género literario” conforma la positividad narrativa; el cuento, la novela, la épica, el mito, son conceptos que comprenden la estructura de la narrativa positivista en sí misma. Y esta “narrativa positivista” y sus géneros, la que mayor abunda en la literatura de todos los tiempos, se comprende como un desprendimiento sucedáneo del origen y evolución de las ciencias positivas.

Los niveles narrativos fenomenológicos –en este sentido la visión de Europa de Kafka es muy influyente en la minoría intelectual– se determinaron a partir de la idea husserleana de la “ciencia trascendental”, de la unificación del conocimiento a través de la fenomenología, en la determinación  oculta de los hechos.  El nivel “religioso” de la narrativa, de una narrativa por la Existencia, por lo que existe sin caer en una fenomenología, poco importa. Esta narrativa está en sus días de parto.

domingo, 29 de septiembre de 2013

DESDE LAS PROFUNDIDADES: EL PRIMER LIBRO DE RUTH ANA LÓPEZ CALDERÓN...









Con impecable diseño de portada a cargo de la artista plástica Margarita García Alonso, y con excelente prólogo de Sergio Borao Llop, y edición de Irela Casañas Hijuelos, y revisión a cargo de Arturo Reyes Franzani, la Editorial Black Diamond Editions presenta en esta oportunidad el libro de poesía DESDE LAS PROFUNDIDADES, de la poetisa boliviana Ruth Ana López Calderón. Invitamos a quienes deseen comprar este libro, pasar por la tienda virtual de Amazon, donde el mismo está disponible y a la venta. Felicitamos a Ruth de parte de nuestra Editorial, por este su primer libro publicado, y auguramos futuros éxitos para esta autora, quien es sin lugar a dudas, una de las mejores voces actuales de la nueva poesía latinoamericana y de su país.

EL ARCO Y LA LIRA



Por Octavio Paz


Las reflexiones de Octavio Paz sobre el fenómeno poético, su lugar en la historia y, singularmente, en nuestra época y en nuestra vida personal son en buena parte el testimonio que el poeta da acerca de una cuestión nunca dilucidada del todo. Al preguntarse ¿qué es la poesía?, Octavio Paz responde refiriendo la pregunta a otro ser, no menos enigmático: el poema. En la primera parte de este libro, el autor examina la naturaleza del poema y hace un análisis de sus componentes: lenguaje, ritmo e imagen. El estudio del poema lleva a Octavio Paz a inclinarse sobre un nuevo problema: ¿En qué consiste la creación poética, esto es, la creación de poemas? En la segunda parte de su libro, Paz examina las diferencias y semejanzas entre la experiencia poética y la religiosa, dedica un capítulo al espinoso problema de la "inspiración" y concluye afirmando que la experiencia poética es irreductible a cualquiera otra.

martes, 10 de septiembre de 2013

ARTE POÉTICA Y OTROS POEMAS







ARTE POÉTICA


                                           
Deja tus manos contra todo deseo
el inamovible giro de los cuerpos
en cuyo esplendor la pregunta ciega regresa
Deja tus tiempos carniceros 
para esa hambre de juntar  corazones
y el voraz comienzo del delirio eterno
Como los parques que no vuelven
va la mano del recuerdo atado a  tu sueño
y es enemigo de tu cuerpo la sombra
de quienes sin nombrarte te tienen
bajo el desello del inmenso cielo.

LA RABIA DE PIOJO por Giordan Rodríguez Milanés















        

Grita sentado sobre la cornisa que se desmorona. La ruina se refleja en su pupila inerte. Ya no oye las murmuraciones de los vecinos. ¡Quién lo iba a creer! ¡Qué aquel vejete inofensivo y amable fuera capaz de armar tal destrozo con un lamento! ¡Qué los emos acudieran a coronarle la destrucción! ¡Qué los vampiros de la casona colonial volaran despavoridos!
Asomado al barrial Armagedón, El Simple queda estupefacto ante el comportamiento lepidóptero de los emos. Admirable le resulta el afán de los sufridos en pos de la danza del triunfo, absurda danza que ni El Simple, ni La Doncella sin Juicio, ni el resto de los vecinos logran explicarse.

domingo, 8 de septiembre de 2013

FUEGO Y CENIZA COMO EL BOLERO: UN POEMA DE JUAN CARLOS RECIO















“Y voy a pedir que estés despierta no como llama de vela,
que necesitas el fuego cuando sople
y unas palabras que tengan que ver con el sexo
antes que todo nos lleve a la ceniza.”

jueves, 29 de agosto de 2013

PARA CONTAR HISTORIAS



 Por Gabriel García Márquez



Empiezo por decirles que esto de los talleres se me ha convertido en un vicio. Yo lo único que he querido hacer en mi vida -y lo único que he hecho más o menos bien- es contar historias. Pero nunca imaginé que fuera tan divertido contarlas colectivamente. Les confieso que para mí la estirpe de los griots, de los cuenteros, de esos venerables ancianos que recitan apólogos y dudosas aventuras de Las mil y una noches en los zocos marroquíes, esa estirpe, es la única que no está condenada a cien años de soledad ni a sufrir la maldición de Babel. Era una lástima que nuestro esfuerzo quedara confinado a estas cuatro paredes, a los contados participantes de uno u otro taller. Bueno, les anuncio que muy pronto romperemos el cascarón. Nuestras reflexiones y discusiones, que hemos tenido el cuidado de grabar, se transcribirán y serán publicadas en libro, el primero de los cuales se titulará Cómo se cuenta un cuento. Muchos lectores podrán compartir entonces nuestras búsquedas y además nosotros mismos, gracias a la letra impresa, podremos seguir paso a paso el proceso creador con sus saltos repentinos o sus minúsculos avances y retrocesos. 

lunes, 26 de agosto de 2013

DIEZ MANDAMIENTOS PARA ESCRIBIR CON ESTILO





Por Friedrich Nietzsche


1.Lo que importa más es la vida: el estilo debe vivir.

2.El estilo debe ser apropiado a tu persona, en función de una persona determinada a la que quieres comunicar tu pensamiento.

3.Antes de tomar la pluma, hay que saber exactamente cómo se expresaría de viva voz lo que se tiene que decir. Escribir debe ser sólo una imitación.

jueves, 22 de agosto de 2013

16 CONSEJOS PARA ESCRITORES




 Por Jorge Luis Borges

En literatura es preciso evitar:
1. Las interpretaciones demasiado inconformistas de obras o de personajes famosos. Por ejemplo, describir la misoginia de Don Juan, etc.

2. Las parejas de personajes groseramente disímiles o contradictorios, como por ejemplo Don Quijote y Sancho Panza, Sherlock Holmes y Watson.
3. La costumbre de caracterizar a los personajes por sus manías, como hace, por ejemplo, Dickens.
4. En el desarrollo de la trama, el recurso a juegos extravagantes con el tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.

5. En las poesías, situaciones o personajes con los que pueda identificarse el lector.


6. Los personajes susceptibles de convertirse en mitos.


7. Las frases, las escenas intencionadamente ligadas a determinado lugar o a determinada época; o sea, el ambiente local.


8. La enumeración caótica.


9. Las metáforas en general, y en particular las metáforas visuales. Más concretamente aún, las metáforas agrícolas, navales o bancarias. Ejemplo absolutamente desaconsejable: Proust.


10. El antropomorfismo.


11. La confección de novelas cuya trama argumental recuerde la de otro libro. Por ejemplo, el Ulysses de Joyce y la Odisea de Homero.


12. Escribir libros que parezcan menús, álbumes, itinerarios o conciertos.


 13. Todo aquello que pueda ser ilustrado. Todo lo que pueda sugerir la idea de ser convertido en una película.
14. En los ensayos críticos, toda referencia histórica o biográfica. Evitar siempre las alusiones a la personalidad o a la vida privada de los autores estudiados. Sobre todo, evitar el psicoanálisis.
15. Las escenas domésticas en las novelas policíacas; las escenas dramáticas en los diálogos filosóficos. Y, en fin:
16. Evitar la vanidad, la modestia, la pederastia, la ausencia de pederastia, el suicidio.
 * Adolfo Bioy Casares, en un número especial de la revista francesa Herne, cuenta que, hace treinta años, Borges, él mismo y Silvina Ocampo proyectaron escribir a seis manos un relato ambientando en Francia y cuyo protagonista hubiera sido un joven escritor de provincias. El relato nunca fue escrito, pero de aquel esbozo ha quedado algo que pertenece al propio Borges: una irónica lista de dieciséis consejos acerca de lo que un escritor no debe poner nunca en sus libros.
Cómo nace un texto
Empieza por una suerte de revelación. Pero uso esa palabra de un modo modesto, no ambicioso. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado, y luego ya intervengo yo, y quizá se echa todo a perder.
En el caso de un cuento, por ejemplo, bueno, yo conozco el principio, el punto de partida, conozco el fin, conozco la meta. Pero luego tengo que descubrir, mediante mis muy limitados medios, qué sucede entre el principio y el fin. Y luego hay otros problemas a resolver; por ejemplo, si conviene que el hecho sea contado en primera persona o en tercera persona. Luego, hay que buscar la época; ahora, en cuanto a mí “eso es una solución personal mía”, creo que para mí lo más cómodo viene a ser la última década del siglo XIX. Elijo “si se trata de un cuento porteño”, lugares de las orillas, digamos, de Palermo, digamos de Barracas, de Turdera. Y la fecha, digamos 1899, el año de mi nacimiento, por ejemplo. Porque ¿quién puede saber, exactamente, cómo hablaban aquellos orilleros muertos?: nadie. Es decir, que yo puedo proceder con comodidad. En cambio, si un escritor elige un tema contemporáneo, entonces ya el lector se convierte en un inspector y resuelve: “No, en tal barrio no se habla así, la gente de tal clase no usaría tal o cual expresión.”
El escritor prevé todo esto y se siente trabado. En cambio, yo elijo una época un poco lejana, un lugar un poco lejano; y eso me da libertad, y ya puedo fantasear o falsificar, incluso. Puedo mentir sin que nadie se dé cuenta, y sobre todo, sin que yo mismo me dé cuenta, ya que es necesario que el escritor que escribe una fábula “por fantástica que sea” crea, por el momento, en la realidad de la fábula.
¿Por qué no escribe novelas?
 Profesor, sus poemas y sus cuentos son muy bien conocidos en el extranjero, pero creo que usted no ha escrito ninguna novela. Si es así, quisiera preguntarle si hay alguna razón específica.
Yo creo que hay dos razones específicas: una, mi incorregible holgazanería, y la otra, el hecho de que como no me tengo mucha confianza, me gusta vigilar lo que escribo y, desde luego, es más fácil vigilar un cuento, en razón de su brevedad, que vigilar una novela.
Es decir, la novela uno la escribe sucesivamente, luego esas sucesiones se organizan en la mente del lector o en la mente del autor, en cambio uno puede vigilar un cuento casi con la misma precisión con que uno puede vigilar un soneto: uno puede verlo como un todo.
En cambio, la novela se ve como un todo cuando uno ha olvidado muchos detalles, cuando eso ha ido organizándose por obra de la memoria o del olvido, también.
Además, creo que hay escritores -y aquí pienso en dos nombres, inevitables desde luego, pienso en Rudyard Kipling y pienso en Henry James- que pudieron cargar un cuento con todo lo que una novela puede contener.
Es decir, creo que los últimos cuentos que Kipling escribió están tan cargados como muchas novelas y aunque yo he leído y releído y seguiré releyendo Kim, creo que algunos de los últimos cuentos de Kipling, por ejemplo “Dayspring Mishandled”, o quizás “Unprofessional” o “The gardener”, están tan cargados de humanidad, de complejidades humanas, como un libro como Kim y como muchas novelas.
De modo que no creo que escribiré una novela. Ya sé que esta época parece exigir novelas de los escritores.
Continuamente me preguntan que cuándo voy a escribir una novela, pero me consuelo pensando que alguna vez le preguntaban a los escritores: “¿Y usted, cuándo va a escribir una epopeya?” o “¿Cuándo va a escribir un drama de cinco actos?”, y actualmente esa pregunta no se usa.
Creo, además, que el cuento es un género más antiguo que la novela y quizás pueda outlive, quizás pueda vivir más allá de la novela.
Pero aquí me doy cuenta de que estoy repitiendo lo que ha dicho otro autor favorito mío, Wells, y tratándose de Wells, yo diría de él lo que pueda decirse de Henry James: creo que sus cuentos son muy superiores a sus novelas y no son menos ricos.



miércoles, 21 de agosto de 2013

SOBRE LA TRAMA DE UNA NOVELA.



John Gardner

Sólo el escritor que ha llegado a comprender lo difícil que es contar una historia de excepcional calidad -sin manipulaciones fáciles, sin romper su continuidad, sin jactancia ni cohibición- está en condiciones de apreciar en su totalidad la "generosidad" de la ficción. 

martes, 20 de agosto de 2013

JUAN RULFO: EL DESAFÍO DE LA CREACIÓN



Por Juan Rulfo

Desgraciadamente yo no tuve quién me contara cuentos; en nuestro pueblo la gente es cerrada, sí, completamente, uno es un extranjero ahí. 

Están ellos platicando; se sientan en sus equipajes en las tardes a contarse historias y esas cosas; pero en cuanto uno llega, se quedan callados o empiezan a hablar del tiempo: "hoy parece que por ahí vienen las nubes..." En fin, yo no tuve esa fortuna de oír a los mayores contar historias: por ello me vi obligado a inventarlas y creo yo que, precisamente, uno de los principios de la creación literaria es la invención, la imaginación. Somos mentirosos; todo escritor que crea es un mentiroso, la literatura es mentira; pero de esa mentira sale una recreación de la realidad; recrear la realidad es, pues, uno de los principios fundamentales de la creación. 

domingo, 18 de agosto de 2013

LA BÚSQUEDA DEL PRESENTE: PALABRAS DE OCTAVIO PAZ AL RECIBIR SU PREMIO NOVEL DE LITERATURA.



 Por Octavio Paz

Comienzo con una palabra que todos los hombres, desde que el hombre es hombre, han proferido: gracias. Es una palabra que tiene equivalentes en todas las lenguas. Y en todas es rica la gama de significados. En las lenguas romances va de lo espiritual a lo físico, de la gracia que concede Dios a los hombres para salvarlos del error y la muerte a la gracia corporal de la muchacha que baila o a la del felino que salta en la maleza. Gracia es perdón, indulto, favor, beneficio, nombre, inspiración, felicidad en el estilo de hablar o de pintar, ademán que revela las buenas maneras y, en fin, acto que expresa bondad de alma. La gracia es gratuita, es un don; aquel que lo recibe, el agraciado, si no es un mal nacido, lo agradece: da las gracias. Es lo que yo hago ahora con estas palabras de poco peso. Espero que mi emoción compense su levedad. Si cada una fuese una gota de agua, ustedes podrían ver, a través de ellas, lo que siento: gratitud, reconocimiento. Y también una indefinible mezcla de temor, respeto y sorpresa al verme ante ustedes, en este recinto que es, simultáneamente, el hogar de las letras suecas y la casa de la literatura universal.

jueves, 18 de julio de 2013

IRELA CASAÑAS HIJUELOS. POEMAS.


IRELA CASAÑAS HIJUELOS (Santiago de Cuba, 1980)



Poeta y ensayista. Poemas suyos aparecen en las revistas y antologías tales como Ámbito, Diéresis y Amnios, El sol eterno (Ediciones La Luz 2009) y La isla en versos (Ediciones La Luz 2011), Río hondo (México), Gargantúa (Honduras), Catalyst (Nueva Zelanda), Antología de la nueva poesía cubana (Perú), In our words (Estados Unidos) y El sagrado silencio del valle (Canadá). Artículos de temas culturales y sociológicos aparecen en las revistas cubanas Diéresis, El mar y la montaña y Ariel.
Es egresada de la sexta edición del taller de técnicas narrativas convocado por el Centro de Formación Literaria “Onelio Jorge Cardoso”.
Su poemario Manual del Triunfo fue publicado por Ediciones Holguín en el año 2006. Ha publicado Testimonio del margen (ensayo, Ediciones La Luz, 2011). Su libro de ensayos Sociología y literatura dos caminos para conocer la irreverencia, fue publicado por BLACK DIAMOND EDITIONS en el 2013.

lunes, 15 de julio de 2013

MAÑANAS DE GLORIA. Por Giordan Rodríguez Milanés.


Giordan Rodríguez Milanés (21 de febrero de 1973) Manzanillo. Granma. Guionista y director de Radio y Televisión desde 1991.
 
Trabajó en Radio Bayamo y Radio Granma. Obtuvo Premio en el Concurso Juan Francisco Sariol en el género de cuento en el año. Ha publicado varios cuentos y ensayos en revistas literarias como Ancora de Ediciones Orto y Ventana Sur de Ediciones Bayamo. Orden al mérito artístico de la Universidad Pedagógica de Granma. Ha publicado El Casi Libro del Inconforme, Retazos de la Censura en Ediciones Orto 2011. Sostiene una columna de crítica sociocultural en la radio muy influyente en Granma denominada Pulsos....

martes, 2 de julio de 2013

ÚLTIMA ALUCINACIÓN DE JOHNNY CARTER.


 

                        “Tu  problema es la bestia que has
                                           descubierto.”

                                                       Kenneth Patchen.

 

                                                         a Julio Cortázar

lunes, 24 de junio de 2013

POEMA INÉDITO DE TRISTÁN A ISOLDA




Isolda, yo también quiero escribirte un poema de amor.
¿Qué dirán los grandes poetas que con fino linaje antes
lo hicieron?
Empezaré por ordenar mis documentos.
Buscaré entre el ropaje algún papel de cigarrillo
donde algo de nosotros escribí.
Es difícil este oficio de repetir de otro modo lo mismo
después de tantos siglos
y más cuando mis mejores poemas de amor
a fueron escritos
o mirar desde un alto cielo la jodida luz
que ahora cae para sí en perfecta liturgia.
Vamos con prisa alguna sin la alta Gracia
y en desmedido tropiezo lo mismo que es.
Yo no sé nada de tu historia.
He sido un hombre inculto a lo sumo.
Estas plegarias solo servirán para inspirar a otros
a que hagan lo mismo.
Isolda, ayúdame a salir de este manicomio en mi cabeza
donde se resumen los días lentos.
Hazme comprender que siempre existirán
historias tristes como la tuya,
y que al menos, algo de lo vivido
reconstruyó el tiempo de ayer.
Isolda, intentando un poema de amor
resulta que perdido estoy.
Pregunto sin importarme que después de todo fuera casi igual.
Podría arrancar del alma toda ternura.
Hablarme a mí mismo de espaldas con todas las furias.
Podría pero no podré.
Dada las absurdas circunstancias
se aproxima un mal tiempo.
La ciudad antes del amanecer cerrará sus puertas
y yo, que no tengo bien definidas mis predilecciones
no sabré que hacer.
Puedo esta noche convertirme en algo aborrecible
despreciar mi entereza de saber lo que soy.
Puedo saber que algo semejante se aproxima.
Me avergüenzo de todos aquellos años
y pregunto si el delirio está muy cerca.
Tal vez esta carta sea un testamento que nadie leerá.
El pánico que siento por la vida me lleva vivo a donde quiero.
He caminado descalzo sobre vidrios.
Maldecí y me entretuve.
Aprendí el arte de decir sin palabras.
Soy testigo fiel de otra vida.
Aquí están todas las historias que por temor no conté.
Volveré al abismo sobre una deshumana luz
Isolda. Lo sé.




Derechos reservados © Claudio Lahaba
Del libro Torpeza de Amante.


viernes, 7 de junio de 2013

PASAJERO SIN OFICIO Y OTROS POEMAS......JUAN CALERO RODRIGUEZ


 


Juan Calero Rodríguez, de padre canario y madre cubana, nace en Guanajay, La Habana, Cuba. Aunque su formación educacional ha corrido por las ramas técnicas como estudiar hasta el quinto año de Ingeniería Industrial, y ser graduado de Delineación Mecánica y Delineación Arquitectónica; su verdadera vocación ha estado entre, la pintura, caricatura y el diseño gráfico, llegando a exponer en algunas salas de la capital cubana, y la literaria habiendo desarrollado los géneros de poesía, cuento y novela. Ha obtenido varios reconocimientos en diversos concursos como el Vicente Silveira y Arjona; el Premio de Poesía de Amor, de Varadero; el III Concurso Provincial de Ciudad de La Habana Luís Rogelio Nogueras; el XVIII Encuentro Provincial de Talleres Literarios de La Habana. En España, fue el ganador en la última edición del Premio Uni-Verso celebrado en Tenerife, el Tercer Premio del XVII edición de las Jornadas de la Viña y el Vino y 1º Accésit en I Certamen de Poesía Erótica en Canarias. Ha publicado los poemarios PALABRAS DEL BALSERO y PASAJERO SIN OFICIO. Tiene otros libros inéditos de cuento y poesía. Actualmente reside en San Andrés y Sauces, La Palma. Es fundador y Presidente de la Agrupación Cultural ARTEnaciente, una agrupación cultural del noreste de La Palma, donde en cinco años de creada han realizado 75 eventos de teatro, pintura, escultura, fotografía, cerámica, artesanía, música y literatura. En la rama literaria ha lanzado el Certamen de Poesía para Canarias ARTEnaciente en dos ocasiones.

lunes, 15 de abril de 2013

MARCELA VILLAR MURRI: AQUILES Y OTROS POEMAS.


Marcela Villar. Nació en Viña del Mar, Chile y emigró a Los Estados Unidos, donde reside actualmente. Estudió Lenguaje y Literatura en la universidad. Ha colaborado en la formación de diferentes grupos y talleres literarios de carácter académico, asistido a numerosas lecturas de sus trabajos en diferentes universidades, bibliotecas y también en organizaciones comunitarias y privadas y publicado en varias revistas literarias universitarias. Ejerció como periodista y Editor-en-jefe de un periódico y actualmente se dedica a la investigación histórica y genealógica, publicando numerosos artículos y documentos de orden histórico para diferentes organizaciones relacionadas con el tema. Actualmente colabora en un proyecto universitario de film y también continúa escribiendo poesía y cuentos. 

domingo, 7 de abril de 2013

LITERATURA Y POLÍTICA EN LA TRAYECTORIA DE MARIO VARGAS LLOSA: REFLEXIONES EN TORNO AL PREMIO NOBEL 2010.


   Por Lucía Stecher

En La tía Julia y el escribidor (1977), Varguitas es un joven estudiante que trabaja como periodista en una radio de Lima mientras sueña con ser escritor. En los capítulos impares de la novela él narra la historia de sus afanes literarios y los amores con su tía Julia, así como sus acercamientos a Pedro Camacho, el “escribidor” boliviano que con sus radioteatros eleva progresivamente los niveles de sintonía de la radio popular que lo ha contratado. Los capítulos pares de La tía Julia y el escribidor relatan las historias de los radioteatros de Camacho, todas ambientadas en distintos barrios de Lima, por los que desfilan personajes extremos, protagonistas en la “flor de la edad” (la cincuentena) con conflictos cada vez más truculentos narrados en forma lineal y esquemática. Mientras los cuentos que esforzadamente escribe Varguitas no concitan mayor atención en sus escasos lectores y terminan siempre en el papelero, Pedro Camacho aumenta su popularidad en forma exponencial. Toda la ciudad escucha y comenta las historias del boliviano, mientras Varguitas sueña con desplegar sus dotes de escritor en una buhardilla en París. Al final de la novela los destinos de ambos personajes se han invertido totalmente: después de pasar un período en el manicomio -el exceso de trabajo lo ha llevado a la locura, que empieza a manifestarse en una cómica mezcla de personajes e historias de sus radioteatros-  Pedro Camacho está reducido a un despojo humano, mientras que Varguitas, ya convertido en Vargas Llosa, ha regresado a Lima desde París convertido en todo un escritor. Este retorno es narrado en el capítulo 22, que según la estructura simétrica de la novela debiera corresponder a una de las historias del escribidor. Éste sin embargo, ha sido desplazado por el escritor.

LA MUERTE DEL AUTOR: UNA MIRADA A LA TEORIA DE ROLAND BARTHES.







---- Por Roland Barthes


Balzac, en su novela Sarrasine, hablando de un castrado disfrazado de mujer, escribe lo siguiente: “Era la mujer, con sus miedos repentinos, sus caprichos irracionales, sus instintivas turbaciones, sus audacias sin causa, sus bravatas y su exquisita delicadeza de sentimientos”. ¿Quién está hablando así? ¿El héroe de la novela, interesado en ignorar al castrado que se esconde bajo la mujer? ¿El individuo Balzac, al que la experiencia personal ha provisto de una filosofía sobre la mujer? ¿El autor Balzac, haciendo profesión de ciertas ideas literarias sobre la feminidad? ¿La sabiduría universal? ¿La psicología romántica? Nunca jamás será posible averiguarlo, por la sencilla razón de que la escritura es la destrucción de toda voz, de todo origen. La escritura es ese lugar neutro, compuesto, oblicuo, al que van a parar nuestro sujeto, el blanco-y-negro en donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe.

viernes, 5 de abril de 2013

"EL CEMENTERIO MARINO" DE PAUL VALÉRY (TRADUCCIÓN DE FERNANDO REYES FRANZANI)































(Traducción al castellano por Fernando Reyes Franzani)


Paul Valéry. Escritor, ensayista, y poeta francés. Nació el 30 de octubre de 1871, y murió el 20 de julio de 1945, algunas semanas después de finalizada la Segunda Guerra Mundial en Europa. Publicó “Le cimetière marin” en 1920, y lo incorporó a su libro “Cármenes” de1922.

Estudió derecho, y más adelante matemáticas y filosofía. En los inicios de su actividad como poeta estuvo fuertemente influido por Stéphane Mallarmé, a quien conoció personalmente. Su primera publicación importante fue “La jeune Parca”, (La joven Parca), poema simbolista. Valéry, como intelectual y como poeta, puede ser considerado como un pensador escéptico, racionalista, y humanista, interesado en los procesos de producción artística más que en los productos terminados de la actividad.

domingo, 24 de marzo de 2013

PRÓLOGO AL LIBRO DE CLAUDIO LAHABA DEL SILENCIO Y OTROS CORDEROS….



Por Eduardo Vladimir Fernández Fernández.


 











“Pero han clavado en los ojos las puertas
que conducen al sueño como nuevo advenimiento
han dicho a esta hora
cuánto durará el juicio final
la manada volando despaciosa
contra el acierto y otro cielo susurrado
si caer hasta posar el oficio
no está espera sino un silbido que prolongue
los ecos congelados de las trampas.”
(Del poema NOTICIAS DE LA ATLÁNTIDA
fragmento)

    
La poesía se mueve en el sincrético límite de la racionalidad y la sensibilidad, del contexto, el mundo subjetual (o subjetivo) del autor, su época y de las referencias intertextuales, los modus retóricos y un cierto espectro de convenciones literarias que le dan sentido al texto y que lo hacen multiconnotativo para el lector contemporáneo y ulterior.

         Ningún texto poético se libra de esos hilos invisibles entre la realidad extra-artística que lo impregna (política, social, epocal, etc.), la historia referencial del género y sus figuras retóricas, como del riquísimo mundo interno psicológico del autor.

miércoles, 6 de marzo de 2013

SONIA DÍAZ CORRALES. POEMAS INÉDITOS.



 
 
DOY FE

 

Tengo un naranjo

un limonero

y un roble frondoso

contradictoriamente orientados hacia el oeste

como dejando claro

que gustan más del sol cuando se pone.

El roble

desconfía

de los hombres que amanecen vencedores

como si el resto del día no contara.

El naranjo solo da sus frutos

sus frutos   sus frutos.

Y el limonero florece

como si supiera que necesito más

el olor empalagoso de sus azahares

que los limones que pueden comprarse en el mercado

 a un precio exorbitante.

Sueño un bosque

un roble     un naranjo    un limonero

la certeza

de que allí los insectos subirán los tronco

en una hilera  interminable

y siempre volverán a alborotar los pájaros

hacedores del aire

y los murmullos.

Si alguna vez he tenido algo más hermoso

más mío

con sinceridad no lo recuerdo.

jueves, 24 de enero de 2013

DEL SILENCIO Y OTROS CORDEROS.


Muy pronto por Amazon estará también a la venta mi segundo libro de Poesía “Del Silencio y Otros Corderos”, el cual obtuvo Premio en el Concurso Internacional de Poesía “Manuel Navarro Luna”, en Manzanillo, Cuba, en el año 2000. Por razones ajenas al autor este libro nunca fue publicado por el consejo editorial de dicho evento ...